青年文评

舞剧作为一种容易接受的文化传播形式，是时下中国人愿意走进剧院的原因之一。提起近几年来爆火的“现象级舞剧”，《醒狮》必须拥有姓名。暑假刚好有幸去现场观摩此剧，感受民族觉醒的雄厚力量。以下便以《醒狮》为例分析时下中国舞剧火爆出圈原因，并提出对国内舞剧的些许不成熟建议。

《醒狮》以“醒”为神，以“狮”为形，是以传统文化为根基和力量，展示了国家级非遗的气魄。该剧融合了南拳、狮鼓、木鱼歌、大头佛、英歌、早茶等众多广东民间非遗传统文化元素，展现出浓郁的岭南特点和广州地域特色。在生动表现醒狮形象的同时，整部舞剧显得刚柔并济，给人力与美的感受。主创团队基于传统事实进行的艺术化的加工，无疑是让本就璀璨的醒狮文化更加闪耀。

其次是狮头。狮头作为整部舞剧的核心道具，是整部舞剧的亮点。无论是出自黎家狮第五代传人之手的白金狮头，又或是巨大木架在黑暗中一瞬间被点亮时出现的狮头，都给人惊喜之感。剧前剧末的两段击鼓人动人的表演实在是这场舞剧的点睛之笔。第一段将你带入岭南置身其中，第二段燃起熊熊之魂，掌声雷动。代入感强的同时给了观众很好的互动感。

当代著名剧作家罗怀臻评论说：“此剧舞美不是简单的写实，而是精确把握住南粤地域文化的风格感，化用岭南的建筑精髓，以透视空灵的大手笔实现了视觉符号的高度识别感。”然而我认为不尽如此。主演依力凡是新疆人，却为了这个角色苦练了八年咏春；朱瑾慧饰演的凤儿小巧灵动，外表柔弱却内心坚强；庞冠宇饰演的阿醒视死如归，清冷坚毅……还有无数我暂时还叫不出名字的年轻演员，他们对舞剧的理解、消化及呈现，给了我们一个更好的机会去了解舞剧这个形式，更重要的是理解醒狮这一传统文化。

关于这部舞剧的立意，女性力量的崛起、中华儿女不屈不挠的精神都得到了很好的体现。醒狮，它既承载着中华民族血脉传承的精神气节，也是中华民族的文化桥梁，成为中华儿女自立自强的文化纽带。在一百多年前的腥风血雨中，岭南醒狮在无数醉倒在鸦片的“东亚病夫”中喷薄而出，成了救亡图存的爱国人士的信念和支柱，引领着他们唤醒中国这头沉睡的雄狮。

而舞剧作为时下最容易渗透进人民群众的艺术方式之一，我们可以鲜明地看到它的变化。近几年来，舞剧的主题多样性变得更加丰富，尤其是这类同历史史实和中国传统文化精神相结合的舞剧更为叫座出圈。如改编自中共党员李白烈士潜伏在敌占区为革命事业奉献出生命的故事的舞剧《永不消逝的电波》；取材于武术大师叶问的《咏春》，天下武功，唯快不破，剧中不仅有传统文化精神的传承，更是加入了双线并行的巧思；以宋氏美学巅峰的代表《千里江山图》的作者王希孟为主角的舞蹈诗剧《只此青绿》，经典的青绿画和勾人的丰富情感，使观演人沉浸式入画……主创团队不仅是在形式方面进行了创新，更重要的是创新怎样讲完整故事、怎样讲好故事、怎样讲好中国故事。

立足于传统文化，是唤醒国人记忆与情感的最直接的方式。在文化多元的今天，血液里流淌的传统文化仍然是国人的根基和桥梁。国内舞剧能够牢牢抓住观演人的情感，在引进国外舞剧的同时赋以其基本的舞蹈形式和深刻的舞蹈内涵，是舞剧能够成功的基本要素。无论是战争、和平，过去、现在，在每一个中国人心中都有一方热土，无论是看到烈士牺牲，还是青绿缓缓铺开，深埋在心中的潜意识便会被激发出来，使人沉浸其中。

舞剧和其他的舞台剧最大的不同就在于，它只能靠肢体语言去讲好一个故事、甚至是几个故事。因此它对舞美和配乐的要求更高。服装、道具等必需品要尽可能还原出原貌，即真实感；配乐要合时宜，该静即静。要独具匠心，细细品味故事中的百态人生。但这往往又是舞剧的优势。它既能使观演人沉浸在龙飞虎斗、平和祥静之中，也给观演人适当的留白空间，让观演人切实参与到剧中，和主创、主演们共同形成一部具有自我理解的舞剧，谓之参与感和体验感。舞剧不再是在人们眼前一闪而过的完美幻象，更可以是有自我意识的再加工。每个人都是主创、每个人都是主演。

中国舞剧现在可以说是态势向好，但不可避免的是蛋糕做大了，任何人都想来分一块。主创和主演团队必须守好道德底线，不忘初心，在已有的成果之上继续保持、创新，更多地创造、演绎适合中国本土的舞剧。

责编 曾伟杰