青春师大

殷保康个人图片

人物简介：殷保康，男，1936年生，安徽合肥人，擅长水彩画、美术教育。1955年，录入西北师范学院艺术系美术科学习，毕业后留校任教；1972年，调入湖南师范学院艺术系，任油画教研室主任和专业负责人；1973年，组织美术专业教师编写美术课程教材十余份；1979年任湖南师范学院艺术系副主任，主管美术；1980年，被选为湖南省美术家协会常务理事，协助教育部主持在长沙召开的《全国高等师范院校艺术专业教学大纲》讨论会；1990年任湖南师范大学艺术学院美术系系主任；后历任湖南省美术教育研究会副会长、湖南省水彩画艺术委员会主任、中国水彩画家协会理事等职。代表作品《瀚海轻骑》、《铜壶和水果》、《丝路故道》、《转场途中》、《鸣沙山麓》、《雨夜》、雄关风云》等；出版书籍《水彩画教学》、《殷保康水彩画集》、《殷保康水彩画选集》、《殷保康水彩作品选》等。

（通讯员 李宇阳 章卓滢 刘珊珊）他，以严谨的态度在求学路上勤勤恳恳地播种学术果实；他，有出神入化的水彩技艺和对艺术的执着追求，以图进取，追求水彩新高度，成就人生新辉煌；他，在艺术通途上，将积累的艺术知识、敏锐的感受能力和无限的艺术尽可能播散给芸芸学子，让艺术的芬芳传遍每一个角落。他就是美术学院的殷保康，学生眼中的艺术巨人。

《圣马可海港晨晖》

【勤学苦练，好学不倦】

殷保康自幼喜爱绘画，偏爱水彩。在武汉读小学时就随一留日画家习画，常借画家从日本带回的英国水彩画页临摹，还独自在武汉街头进行水彩风景写生。凭借出色的美术功底，他成为了美术老师的得力助手，学校节日街头画栏由他负责绘制，老师所接展览图片由他负责着色。1952年入武昌艺术师范学校学习，殷保康锐意进取，成绩优异，不仅深得老师们的喜爱，更得到上海美专毕业的水彩画老师杨安国先生的着力培养。杨安国先生外出写生常叫上殷保康在身边看画作画，课余还叫至家中指导，教授水彩画工具材料性能、作画方法、色彩观察方法、质感量感空间感的表现等。在杨安国先生的教育和指导下，殷保康得到了较好的水彩画学习资源。1955年殷保康被录入西北师范学院艺术系美术专科学习，毕业时他荣获“全优生奖”，由于成绩优异，被破格留校任教，有幸成为吕斯百先生的助教。1962年院系合并，兰州艺术学院美术系合并为甘肃师范大学，常书鸿先生回敦煌文物研究所工作，刘文清先生任美术系主任，殷保康成为了刘文清先生的助教。

泰山之高，非一石所积；广厦之固，赖众木所成。殷保康在甘肃学习工作15年，师承前贤，在三位留法专家的热情关怀和精心培养下，殷保康的人品、画品得到陶冶，专业能力亦得到极大提高，为以后的发展打下了良好的基础。后殷保康调至湖南师范大学美术学院任教，并担任美术系主任多年。

《巴音布鲁克天鹅湖》

【精益求精，妙手丹青】

上世纪九十年代初，湖南水彩画在全国很有影响力，其中的代表人物就是湖南师大的殷保康、朱辉以及湖南大学的黄铁山几位老先生。殷、朱二位先生当时年纪都在五十左右，对于艺术家来说，正是艺术的大成时期，人生阅历、艺术修养臻于化境，前者擅长水彩风景，后者擅长水彩静物，皆是各自领域在湖南的王者。殷保康先生是水彩风景的圣手，他注重水彩画中的干法，塑造风景细致入微，画面厚重，色彩雄沉，部分写实之作，塑造力之强，竟有油画之感。他不仅精通水彩画技法，更努力探求中国水彩的新风貌。他的足迹遍及西北戈壁、大江南北，曾出访东南亚和欧洲诸国。“我在高校教授水彩画已五十年，从学习水彩画算起已有六十载，亦遵循边学习、边实践再求发展的原则，从事着水彩画的学习、磨炼与研究”。而他精心编选的个人水彩画集，不仅是他个人艺术历史真实而生动的回顾，更是从一个侧面反映了我国几代水彩画家的心路历程，在某种意义上是我国现代水彩画历史的缩影。在创作中他表明“做事就要当作一生的事业去做，做对国家有贡献的事情。”从学习水彩画起步开始到成为一位杰出的艺术家，殷保康在创作中会不断变化、日益拓展，可以说是一位与时俱进的艺术家。他创作态度严肃认真，从搜集素材到最后作品完成，均有明确的目标和周到缜密的安排。他在人物、风景、静物方面均有出色的创造。在他笔下，无论是风景、人物还是静物都极具特色，其画作用色瑰丽和谐，用笔厚重有力，形成了他特有的质朴、苍劲的画风。他创作的《瀚海轻骑》、《雏鸭合暖》、《转场途中》、《铜壶和水果》、《家院鲜桔》和《架下画廊》等作品曾入选第六、第七、第八、第九届全国美展；以及第一、第二、第三、第四届全国水彩、粉画展览及水彩艺术展，数十幅作品入选“中国水彩画展”并赴亚、非、欧、美诸国展出。其中，《登中山陵远眺》一画在“第二届亚洲艺术展览会”展出，《新疆瓜果》、《鸣沙山下》两幅作品在“亚洲水彩画联盟展”中展出。1995年《雄关风云》一画被中国美术馆收藏；1991年《葡萄美酒》一画在台湾被收藏；1990年作品《嘉陵江烟雨》在美国圣·诺波特学院展出并被收藏，并出版个人专集两本。他创作选材广泛，技艺精湛，大胆的构图与透视手法令人叫绝。只要美的，他就会去描绘，不论题材，到哪画哪，样样都去尝试。当然，他的水彩作品风景居多，北国崇山峻岭的巍峨气势，西陲辽阔浩瀚的牧歌风情，南国小桥流水的闲恬情调，东瀛一望无际的渔舟风光，目之所及，尽收笔底。《苍山云影》把苍山的巍峨，洱海的云烟展现给大家；《风吹草低》把诗意“风吹草低见牛羊”的场景呈现给观众；《南国荔枝》让人感受到荔枝的鲜嫩、甜蜜和芬芳；《插花一束》给人欣赏到鲜花之娇艳欲滴，轻松幽雅；《母鸡和小鸡》让人感悟到母子的亲情；《瀚海驼舟》显现了骆驼的坚韧和坚强。人物和主体性创作在他的作品中也比较常见，中外人像、民俗风情、历史遗迹是他着重描绘的题材。他的画风朴实，绘画重点表现人物的精神面貌。《哈萨克老牧民》刻画了老牧民不惧严寒酷暑、饱经风霜的坚毅而俊美的形象；《马儿慢走》描绘了民族风情，边陲的变化；《大唐瑰宝》表现了中华文化之灿烂，历史之悠久；《卖饰品的印度老大爷》在“纪念中国印度建交60周年绘画艺术展”展出，并获“印中友谊艺术家”称号。他带学生到湖南张家界写生时，采取了新的创作技巧，一般画西画的人不会画笔直的角度，因为看到山顶就看不到山脚，但他的作品仿佛把自己置身于山中，既看山头，又看山脚。湖师大建校80周年时，殷保康捐《湄公河上》赠美术学院。品读他的水彩画作品，会给人带来全视域的审美享受。

艺术来源于生活，他以自己的生活体验为基础，以大量的写生为素材，所以作品有来自生活的新鲜感和生动感；艺术高于生活，他的艺术的过人之处在于善于提炼，善于把生活提供的资源上升到艺术创造的境界。他广泛借鉴和吸收外国水彩大师的技巧，又因为他对客观事物的独立视角，在学习国外优秀成果时不迷失方向，忠实于自己的生活感受，善于选取现实生活中富有诗意的景物入画，作品面貌和艺术语言显示出特有的创造精神。所以，李剑晨先生对他的画的评价 “继承不泥于古，创新不离于源”是非常恰当的。

《花丛俏枝》系列之二

【诲人不倦，薪火相传】

九十年代初，湖南师范大学美术系一届学生统共60来人，再分作三个小班，殷保康先生、朱辉先生以及另一位后起之秀—张小纲先生分别教习三个班的水彩。殷保康是出了名好脾气的人，从不对学生重言责骂，以身传教，温言劝勉，如春风雨露，润物无声。在课堂之上，他会摆好画架，架起画板，亲身示范，发言少而动手多，往往一个课程下来，所绘作品还多于学生。

殷保康滋润了美术学院的桃李，见证了长沙的酷暑严寒，饱览了写生时的锦绣山河，乐享了艺术考察的辛勤果实，迸发出创作时慎思妙想。淡泊处世德为重，仰望星空勤为先。在研究教学中他时时刻刻地想着学生，与学生同学习，同劳动，把学生当自己的孩子一样，形影不离。他还年年带着学生外出写生和艺术考察，在张家界和邵阳留下了教授和他学子的欢声与足迹，在草原和沙漠与学生植下深厚友谊。

殷保康的学生蒋烨毕业以后，一直潜心修习水彩画，目前已经是湖南水彩画的代表画家了。毕业后分配到中南大学任教，从原来博士、教授、硕士生导师，美术系主任一路下来，越走越好。艺术创作方面，他的水彩作品屡次在全国美展、全国水彩画展等高规格展览中斩获头筹，成就斐然。当年，湖南师大美术系以水彩画为最强，朱、殷两位老先生及张小纲先生，堪称湖南的三座高峰。而今，蒋烨先生脱颖而出，终不负了三位先生的衣钵传承。桃李不言，下自成蹊。

殷保康在担任教师的期间不断硏究水彩。不仅丰富自身知识积累和开阔艺术视野，还对水彩教学体系的改革提出自己的想法。由于他长期在高等院校教书育人，与青年学子广泛交流，又积极参与全国水彩画界的展事和学术活动，关注国外水彩画动态，水彩画技法研究及其传授等问题一直是他思考和研究的内容。任美术系主任以来，殷保康结合教学对水彩画技法语言研究做了大量工作。他撰写的有关水彩画技法的书籍和文章，他对中外水彩画法的归类研究，是从实际出发和具有学术观念的著述，有很大的实用价值，对人们学习和掌握水彩画技法、技巧和提高艺术修养，有很大的帮助。

1985年，他在教学讲义的基础上，撰写出版了《水彩画教学》一书。1996年再经修改又出版了《水彩画教学新编》。《水彩画教学新编》对水彩画的介绍，系统而深入,辨析精微，说理透彻。不仅实现了他对水彩理解中的自我超越,也可以说完成了他学术方式的自我超越,为此后的学术发展,构筑了更高的平台；也代表着他在介绍水彩画方面所达到的深度和成就。全书图文结合，阐明了各类题材的绘制方法，认识规律和教学要点。这是当时较为全面、系统的水彩画基础教材和教学范本，是我国多数美术院系采用的教材，并成为水彩教师的重要教学参考，为提高我国水彩画基础教学质量起到了一定作用。1979年，教育部郑州会议确定统一编写全国高师美术专业教材，会后下文指定由郑震教授和殷保康教授主持《全国高等师范院校水彩教材》编写，殷保康承担该教材核心章节——技法一章的撰写工作。该教材六校九人参编，历经十年编写完成，1989年由漓江出版社出版，供全国高等师范院校美术系科使用至今，这是我国首次统一编写的高师水彩画教材，对提高我国高师水彩画教学质量起到了积极作用，对中国的美术教学产生了一定的影响。

他一生为水彩事业献身，美术学院为有这样优秀的教育家而引以为傲。动荡中他最达观，浮世中他最清醒。他不仅是杰出水彩画绅士、学者型优秀画家，更是20世纪中国水彩画记录者。

六十年，他只将美奉献给人民。

编辑 刘亚玲